C.1 Escucha un ciclo de variaciones entero como una sola obra
Prepara completas las Variaciones Goldberg, BWV 988: el Aria, treinta variaciones y la vuelta del Aria. Compara el armazón de bajo y armonía que se conserva con la superficie cambiante, incluidas las variaciones en canon, el comienzo a la manera de obertura francesa de la Variación 16 y el Quodlibet final. Agrupa el ciclo según lo que muestra la música y ensaya sus transiciones. El ciclo entero cuenta como una sola obra en tu programa. La preparación de planos sonoros en do mayor es un modelo aparte de independencia.
- Técnica
- Cruce de manos en semicorcheas en do mayor, manos juntas: coloca la mano que cruza sin mirar
- Escala de sol mayor, manos juntas, a 4 octavas
- Voz superior en movimiento sobre voces tenidas del acorde, en do mayor, manos juntas (más rápido: tempo de Perfeccionamiento y concierto)
C.2 Da peso estructural a un movimiento de sonata tardía
Aprende el op. 111 de Beethoven, solo el primer movimiento: Maestoso y Allegro con brio ed appassionato. Sigue el bajo y las transformaciones temáticas a lo largo de su recorrido tonal antes de dosificar las grandes llegadas. Reduce un pasaje denso a sus voces esenciales y recupera después su articulación y su registro. La Arietta, el segundo movimiento, no forma parte de esta lección, así que, al anunciar la obra, di que es solo el primer movimiento. El modelo de planos sonoros en do mayor prepara el equilibrio antes de llevarlo a la partitura en menor.
- Técnica
- Escala de do menor armónica, manos juntas, a 2 octavas
- Voz superior en movimiento sobre voces tenidas del acorde, en do mayor, manos juntas (más rápido: tempo de Perfeccionamiento y concierto)
C.3 Dosifica una sonata dramática completa en cuatro movimientos
Prepara los cuatro movimientos de la Sonata en si bemol menor, op. 35, de Chopin. Planifica a partir de sus partituras la relación entre el primer movimiento, el Scherzo, la Marcha fúnebre y el último movimiento, en gran parte doblado a la octava. Ensaya las uniones y los silencios como parte de la obra completa y conserva la línea escrita del último movimiento en lugar de inventar un acompañamiento que falta. El modelo de bajo y acorde en la bemol prepara llegadas con la mano suelta en otra tonalidad; lleva ese movimiento cómodo a los pasajes originales.
- Técnica
- Saltos de dos octavas de nota del bajo a acorde en la bemol mayor, manos separadas, staccato
- Escala de si bemol menor armónica, manos juntas, a 4 octavas
C.4 Mantén audible un tema bajo una tormenta de figuración
Prepara completo el Estudio en la menor, op. 25, n.º 11, de Chopin, con su introducción Lento, el Allegro con brio y la coda. Sigue el tema en la mano derecha durante la introducción Lento y después en la izquierda en el Allegro. Toca primero el recorrido temático de la mano izquierda y el bajo esencial del Allegro; recupera después la figuración de la mano derecha sin dejar que su volumen borre el tema. Valora el arco completo además de la velocidad. El modelo de planos sonoros en do mayor aísla el equilibrio antes de aplicarlo a la partitura en la menor.
- Técnica
- Escala de la menor armónica, manos juntas, a 4 octavas
- Voz superior en movimiento sobre voces tenidas del acorde, en do mayor, manos juntas (más rápido: tempo de Perfeccionamiento y concierto)
C.5 Haz audibles los regresos cíclicos sin anunciarlos
Prepara completo Prélude, choral et fugue, FWV 21, de Franck. Compara el material característico de las tres partes con datos de intervalos, ritmo y armonía antes de decidir cómo deben sonar los regresos. Practica juntos, en una reducción, los pasajes relacionados y recupera después sus distintos registros y texturas. Deja que la relación a gran escala guíe el equilibrio y la dosificación sin tratar cada parecido como una cita ni cada momento intenso como el clímax principal de la obra.
- Técnica
- Terceras menores cromáticas desde si, manos juntas, a 2 octavas
- Escala de si menor melódica, manos juntas, a 2 octavas
C.6 Conserva el contraste en una sonata tardía completa
Aprende completa la Sonata en si menor, op. 58, con sus cuatro movimientos. Compara los pasajes temáticos que se corresponden en el primer movimiento, la ligereza del Scherzo, la línea larga del Largo y el impulso del último movimiento. Construye puntos de referencia para la memoria propios de cada movimiento antes de ensayar el orden completo con pausas realistas. Comprueba si el último movimiento aún tiene margen para crecer después de los clímax anteriores, en lugar de dar a todos los movimientos la misma curva de matices.
- Técnica
- Terceras menores cromáticas desde si, manos juntas, a 2 octavas
- Escala de si menor armónica, manos juntas, a 2 octavas
C.7 Revela la línea escondida en los arpegios de las dos manos
Prepara completo el Estudio en do menor, op. 25, n.º 12, de Chopin. Extrae las notas de la melodía y las metas del bajo de sus olas de arpegios a dos manos; recupera después la figuración sin perder esas conexiones. Practica cambios de posición con la mano suelta en lugar de mantener una extensión fija sobre un ámbito amplio. El calentamiento de planos sonoros en do mayor entrena por sí solo el equilibrio; para la interpretación, vuelve a las armonías en menor, los matices y el clímax de la obra.
- Técnica
- Arpegio de do menor, manos juntas, a 4 octavas: el barrido del op. 25, n.º 12, de Chopin
- Escala de do menor armónica, manos juntas, a 2 octavas
- Voz superior en movimiento sobre voces tenidas del acorde, en do mayor, manos juntas (más rápido: tempo de Perfeccionamiento y concierto)
C.8 Lleva un ciclo de veinticuatro preludios como un solo programa
Prepara los veinticuatro preludios del op. 28 de Chopin como un ciclo completo. Compara la sucesión de tonalidades, los cambios de textura y el efecto de cada transición en lugar de tratar el conjunto como una colección de propinas sin relación. Las preparaciones técnicas en distintas tonalidades abordan las texturas contrastantes del ciclo; no son sustitutos simplificados de ningún preludio. En tu programa el ciclo cuenta una vez; sus preludios no vuelven a contar por separado.
- Técnica
- Escala de fa sostenido mayor en terceras y sextas alternas, manos separadas, a 2 octavas
- Voces tenidas en mi bemol menor sobre una armonía en movimiento, manos juntas
- Trémolo de acordes en si mayor, manos juntas: coordina la rotación y el registro
C.9 Haz de una gran tocata un discurso musical
Prepara completa la Tocata en do mayor, op. 92, de Czerny, un estudio de concierto del siglo XIX. Identifica su dirección melódica, sus metas armónicas y sus cambios de textura antes de aumentar la velocidad. Compara una reducción con el pasaje completo y haz después una interpretación completa en la que la superficie técnica quede subordinada a la frase. Usa el resultado para elegir un objetivo de práctica concreto, en lugar de repetir toda la obra más rápido.
- Técnica
- Escala de do mayor en terceras dobles, manos juntas, a 2 octavas (más rápido: tempo de Perfeccionamiento y concierto)
- Notas repetidas en do mayor que cruzan la octava, manos juntas
- Octavas por grupos en do mayor, manos juntas (más rápido: tempo de Perfeccionamiento y concierto)
C.10 Mantén el color volátil bajo pleno control de concierto
Prepara Scarbo, el tercer movimiento completo de Gaspard de la nuit de Ravel, no el ciclo entero de tres movimientos. Separa sus capas de notas repetidas, trémolos, saltos y melodía, conservando las proporciones escritas de sus series antes de combinarlas. Prepara la repetición controlada con los modelos de trémolo en si mayor y de notas repetidas en do mayor, y vuelve después a los pasajes originales en sol sostenido menor y a sus sonoridades cambiantes. Prueba el pedal escuchando las capas que se proyectan. Ensaya el movimiento completo y el orden del recital que lo rodea, valorando la recuperación, la claridad y la dosificación de la arquitectura sin tomar las puntuaciones de los ataques como un veredicto sobre la interpretación.
- Técnica
- Trémolo de acordes en si mayor, manos juntas: coordina la rotación y el registro
- Notas repetidas en do mayor que cruzan la octava, manos juntas
- Escala de sol sostenido menor armónica, manos juntas, a 2 octavas
C.11 Lleva un concierto entero del tutti al final
Prepara los tres movimientos del Concierto para piano n.º 1 en mi menor de Chopin a partir de la parte de piano, en la que los tutti de la orquesta están escritos como reducción para piano que puedes tocar. En cada movimiento, toca los últimos compases de una reducción de tutti para establecer el pulso y practica después la entrada del solo que sigue hasta que empiece a tiempo (en el Allegro maestoso, en los compases 139, 385 y 510); aprende como bloques propios la exposición del solista del Allegro maestoso, la línea cantabile de la Romanza y la danza del Rondó; dosifica por último los tres movimientos como una sola interpretación. Es una práctica de la reducción al piano solo, no una interpretación con una orquesta que suene en la aplicación ni una evaluación de conjunto.
- Técnica
- Escala de mi menor armónica, manos juntas, a 4 octavas: las series del Concierto en mi menor de Chopin
- Voz superior en movimiento sobre voces tenidas del acorde, en do mayor, manos juntas (más rápido: tempo de Perfeccionamiento y concierto)
