Glosario de las ideas del Método
Las 251 ideas de las fichas de teoría del Método, por orden alfabético: qué significa cada una y la lección que la enseña por primera vez. Cada una tiene su propia página, con sus ideas relacionadas y todas las lecciones, obras y unidades de lenguaje musical en las que aparece. Un número como 7.1 significa nivel 7, lección 1.
| Idea | Qué significa | Primera vez en |
|---|---|---|
| A | ||
| Acentos, marcato y tenutoExpresión, matices y articulación | Signos que destacan o sostienen notas sueltas, en relación con el matiz que las rodea. | F.7 |
| Acompañamiento (comping) a partir de una partitura con cifradoArmonía al teclado y bajo cifrado | Primero acordes placados, luego desplegados y por último voicings shell bajo una melodía. | 3.10 |
| El acorde de séptima disminuidaAcordes y armonía | Tres terceras menores superpuestas; es simétrico, así que un mismo acorde puede resolver en varias tonalidades. | 6.1 |
| Acordes arpegiadosAdornos | Una línea ondulada pide desplegar el acorde desde la nota más grave hacia arriba. | 4.6 |
| Acordes de cuarta y sexta de paso, de pedal y arpegiadosAcordes y armonía | Acordes en segunda inversión con funciones distintas de la cadencial. | 8.3 |
| Acordes de sensible secundariosAcordes y armonía | Un acorde disminuido un semitono por debajo de su destino, como el vii dim 6 del V. | 9.4 |
| Acordes de séptima de todos los tiposAcordes y armonía | Séptimas mayor, de dominante, menor, semidisminuida y disminuida, y cómo se escribe cada una. | 6.1 |
| Acordes de sexta aumentadaAcordes y armonía | Sextas italiana, francesa y alemana: un sexto grado rebajado y un cuarto elevado que se abren hacia fuera, hasta la dominante. | D.8 |
| Acordes principales: I, IV y VAcordes y armonía | Los acordes del primer, cuarto y quinto grados contienen todas las notas de la escala y armonizan la mayoría de las melodías sencillas. | 2.5 |
| Actuación y recuperaciónCómo practicar y tocar en público | Una sola toma, sin parar; recupérate de los tropiezos y planifica puntos de referencia para reanudar. | F.2 |
| Ambigüedad tonalAcordes y armonía | Pasajes que sugieren varios centros o evitan una dominante convencional; descríbelos con pruebas de la partitura. | C.10 |
| La anacrusaRitmo y compás | Las notas anteriores al primer compás completo conducen a su primer tiempo fuerte; el último compás se acorta en la misma medida. | 1.2 |
| Análisis con números romanosAcordes y armonía | Números en mayúscula para los acordes mayores y en minúscula para los menores, con cifras para las inversiones y las séptimas. | 5.2 |
| ApoyaturaAdornos | Una nota pequeña que se apoya en el tiempo, toma valor de la nota principal y resuelve por grado conjunto. | 4.9 |
| Apoyatura breve (acciaccatura)Adornos | Una nota pequeña aplastada, tocada lo más rápido posible, a la vez que la nota principal o justo antes. | 2.4 |
| La armaduraEscalas, tonalidades y modos | Los sostenidos o bemoles del principio del pentagrama valen para toda la obra y evitan repetir las alteraciones. | 1.5 |
| Armonía por cuartas, clústeres y poliacordesAcordes y armonía | Acordes formados por cuartas, por segundas contiguas o por dos acordes superpuestos. | 8.10 |
| Armonización de coralesContrapunto y textura | Armonizar una melodía a cuatro voces al estilo de Bach, empezando por las cadencias y el bajo. | 8.2 |
| Armonizar una melodíaArmonía al teclado y bajo cifrado | Elegir I, IV y V a partir de las notas de los tiempos fuertes y, después, planificar el ritmo armónico y el acompañamiento. | 2.5 |
| La arquitectura del recitalInterpretación y programación de conciertos | Orden, contraste, silencio y recuperación a lo largo de todo un programa. | L.6 |
| La articulación en el estilo clásicoExpresión, matices y articulación | Ligaduras de dos notas, staccato ligero y portato en Haydn y Mozart. | 4.8 |
| Averiguar la tonalidad de una obraEscalas, tonalidades y modos | Combina la armadura, la última nota del bajo, el acorde final y las alteraciones para decidir entre la tonalidad mayor y su relativo menor. | F.7 |
| B | ||
| Backbeat y grooveArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Acentos en el segundo y el cuarto tiempo, subdivisiones iguales o con shuffle, y un bajo estable. | |
| Bajo obstinado, chacona y pasacalleForma y análisis | Una fórmula de bajo que se repite mientras la música de encima cambia. | 6.10 |
| Barras y signos de repeticiónNotación y altura | Barras de repetición, casillas de 1.ª y 2.ª vez, D.C., D.S., coda y Fine: adónde ir a continuación en la partitura. | F.6 |
| Blue notes y la tercera blueArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Notas inflexionadas entre la tercera menor y la mayor (y en la quinta y la séptima) que dan al blues su color. | 1.11 |
| El blues de doce compasesArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Tres líneas de cuatro compases sobre I, IV y V (normalmente con séptima) con un turnaround. | 4.10 |
| Blues menor y formas de ocho y dieciséis compasesArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Variantes del esquema del blues con su propio orden de acordes. | 7.6 |
| C | ||
| Cadencia perfectaCadencias y frase | V–I: el punto final de la música tonal. | 1.8 |
| Cadencia plagalCadencias y frase | IV–I, la cadencia del amén. | 2.6 |
| Cadencia rotaCadencias y frase | El V resuelve en el vi (VI en menor) en lugar de en el I. | 5.3 |
| CadenciasCadencias y frase | La puntuación armónica al final de una frase: perfecta, semicadencia, plagal y rota. | 1.8 |
| Cadencias con ii6 y con cuarta y sextaArmonía al teclado y bajo cifrado | Fórmulas cadenciales más ricas en todas las tonalidades: ii6 en lugar de IV, y la cuarta y sexta antes del V. | 5.8 |
| Cadencias perfecta e imperfectaCadencias y frase | La cadencia perfecta es V–I en estado fundamental con la tónica en la voz superior; las versiones más débiles son imperfectas. | 5.3 |
| CadenzaAdornos | Un pasaje solista sobre un acorde mantenido, tradicionalmente anunciado por un calderón sobre la cuarta y sexta cadencial. | 1.12 |
| El calderónExpresión, matices y articulación | Un signo de pausa: sostén la nota más de lo escrito y vuelve a empezar limpiamente a tempo. | 1.12 |
| CalentamientoConceptos de técnica | Unos minutos fáciles antes del trabajo exigente: brazos sueltos, fórmulas conocidas tocadas despacio y suave, y después el material difícil. | 3.1 |
| Calidad de los intervalosIntervalos | Mayor, menor, justo, aumentado y disminuido: el tamaño comparado con la escala mayor de la nota inferior. | 3.3 |
| Cambios de compás y compases de amalgamaRitmo y compás | Indicaciones de compás que cambian de un compás a otro, o compases que mezclan varias agrupaciones. | 6.7 |
| Cambios de tempoTempo y carácter | Ritardando, accelerando, a tempo, rallentando: cómo y cuándo cambia la velocidad. | 2.7 |
| Carácter de danzaForma y análisis | Cada danza (minueto, mazurca, polonesa, vals) tiene sus propios acentos y su fórmula de bajo, que se mantienen aunque el tempo sea flexible. | L.10 |
| Cifrado americanoAcordes y armonía | Las letras de las notas con m, 7, maj7, 6, sus4 y el bajo tras una barra: la notación abreviada de las partituras con cifrado. | 3.10 |
| Las cifras del bajo cifradoArmonía al teclado y bajo cifrado | Los números bajo una nota del bajo indican los intervalos que hay por encima: 6 es la primera inversión; 6/4, la segunda. | 5.4 |
| El círculo de quintasEscalas, tonalidades y modos | Las tonalidades ordenadas por quintas: un sostenido más en el sentido del reloj, un bemol más en el contrario; las contiguas son tonos vecinos. | 5.1 |
| Claves de do en tercera y en cuartaNotación y altura | Las claves de do sitúan el do central en la línea elegida; se usan en las partes de viola, violonchelo y trombón y en la partitura abierta. | 7.8 |
| Compás compuestoRitmo y compás | Cada tiempo se divide en tres; el 6/8 se siente en dos, el 9/8 en tres y el 12/8 en cuatro. | 2.4 |
| Compás partido, 2/2, 3/8 y otros compasesRitmo y compás | Compasillo (C), compás partido (alla breve), 2/2, 3/2 y 3/8: qué figura lleva el tiempo y cómo se cuenta. | 2.4 |
| Compases irregulares y de amalgamaRitmo y compás | El 5/8, el 7/8 y el 5/4 se cuentan como grupos de dos y de tres (2+3, 2+2+3). | 6.7 |
| Conducción de vocesContrapunto y textura | Enlazar acordes moviendo cada voz con suavidad y evitando las quintas y octavas consecutivas. | 8.1 |
| Consonancia y disonanciaIntervalos | Intervalos estables e inestables; la disonancia crea una tensión que pide resolverse. | 3.3 |
| Contar y subdividirRitmo y compás | Dividir el tiempo en partes iguales, en dos, tres o cuatro, para colocar con precisión las notas cortas. | 1.1 |
| Contrapunto a dos vocesContrapunto y textura | Dos melodías independientes, como en las Invenciones a dos voces de Bach. | 5.6 |
| Contrapunto de especiesContrapunto y textura | Ejercicios graduados que añaden una voz nota contra nota, dos contra una, etc. | 8.1 |
| Contrapunto invertibleContrapunto y textura | Líneas que siguen funcionando cuando se intercambian sus registros; a la octava, las terceras se convierten en sextas. | 10.3 |
| Corcheas y la cuenta «1 y»Ritmo y compás | Dos corcheas llenan un tiempo de negra; la «y» cae justo en la mitad. | 1.1 |
| Crescendo y diminuendoExpresión, matices y articulación | Un cambio gradual de volumen repartido a lo largo de todo el signo. | F.6 |
| La cuarta y sexta cadencialAcordes y armonía | Un acorde de tónica en cuarta y sexta sobre el bajo de la dominante que resuelve por grado conjunto en el V: una dominante adornada. | 5.8 |
| D | ||
| Del análisis a la interpretaciónInterpretación y programación de conciertos | Usa las observaciones que sostengan una decisión que se oiga; compara dos versiones grabándolas. | C.2 |
| Desarrollo motívicoMelodía y motivo | Aumentación, disminución, inversión y fragmentación de un motivo. | 10.7 |
| Desarrollo temáticoForma y análisis | Trabajar fragmentos de un tema mediante marchas, fragmentación y reorientación armónica. | L.2 |
| Dobles sostenidos y dobles bemolesNotación y altura | Signos que suben o bajan una nota un tono; aparecen en tonalidades con muchos sostenidos o bemoles y en pasajes cromáticos. | 5.1 |
| Dodecafonismo y serialismoPeriodos de estilo y práctica interpretativa | Series de las doce clases de altura y sus transformaciones. | 10.2 |
| El dolor y cuándo pararConceptos de técnica | El dolor es una señal para parar y descansar, no un obstáculo; vuelve más despacio y con más ligereza, y consulta a un profesional si persiste. | 6.3 |
| Dominantes alteradas y sustitución por tritonoArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Dominantes con la quinta y la novena elevadas o rebajadas, y la dominante a distancia de tritono. | 9.2 |
| Dominantes secundariasAcordes y armonía | La dominante o la séptima de dominante de un acorde que no es la tónica: V7/V, V7/IV. | 7.1 |
| Dosillos, quintillos y otros grupos de valoración especialRitmo y compás | Grupos de dos, cinco, seis o siete notas que ocupan el tiempo de otro número de notas. | 5.9 |
| E | ||
| Ediciones y fuentesPeriodos de estilo y práctica interpretativa | Urtext, autógrafos y primeras ediciones; lee el prefacio y las notas críticas. | 10.6 |
| Ejercicios técnicos y HanonCómo practicar y tocar en público | Las fórmulas mecánicas tienen un valor limitado y opcional; la música debe seguir en el centro. | 2.3 |
| La escala cromáticaEscalas, tonalidades y modos | Los doce semitonos de una octava; se suele digitar con el tercer dedo en las teclas negras. | 1.6 |
| La escala de bluesEscalas, tonalidades y modos | La pentatónica menor más la quinta bemol: 1, ♭3, 4, ♭5, 5, ♭7. | 4.10 |
| La escala de tonos enterosEscalas, tonalidades y modos | Seis notas separadas por tonos, sin una tónica clara; se asocia a Debussy. | 6.5 |
| La escala mayorEscalas, tonalidades y modos | Tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono: dos tetracordos iguales unidos por un tono. | 1.3 |
| La escala menor armónicaEscalas, tonalidades y modos | La escala menor natural con el séptimo grado elevado, que da una sensible y una dominante mayor; deja una segunda aumentada. | 2.2 |
| La escala menor melódicaEscalas, tonalidades y modos | Sexto y séptimo grados elevados al subir y escala menor natural al bajar, lo que suaviza la segunda aumentada. | 3.5 |
| La escala menor naturalEscalas, tonalidades y modos | La escala menor sin ninguna nota elevada, idéntica al modo eólico. | 2.2 |
| La escala octatónicaEscalas, tonalidades y modos | Tonos y semitonos alternos, ocho notas por octava; está ligada a los acordes de séptima disminuida. | 10.2 |
| Escalas pentatónicasEscalas, tonalidades y modos | Escalas de cinco notas sin semitonos, como do, re, mi, sol, la, habituales en las melodías tradicionales y de blues. | 6.5 |
| Escapadas y retardos ascendentesAcordes y armonía | Notas extrañas menos frecuentes: la escapada, que llega por grado conjunto y sale por salto, y el retardo que resuelve hacia arriba. | 9.9 |
| Esquemas galantesContrapunto y textura | Fórmulas habituales de las voces extremas en la música del siglo XVIII: Prinner, Monte, Fonte, Romanesca. | 8.4 |
| El estilo barroco en un piano modernoPeriodos de estilo y práctica interpretativa | Articulación, matices en terrazas, pedal escaso, adornos y un pulso estable. | 5.7 |
| El estilo clásicoPeriodos de estilo y práctica interpretativa | Frases regulares, melodía sobre un acompañamiento ligero, contrastes marcados pero breves, precisión. | 3.8 |
| El estilo románticoPeriodos de estilo y práctica interpretativa | Melodía cantabile, armonía ampliada, y el pedal y el rubato como color. | 7.5 |
| F | ||
| Figuración virtuosísticaConceptos de técnica | Pasajes densos que esconden una melodía y un bajo; localiza primero las notas estructurales. | C.3 |
| FigurasRitmo y compás | Redonda, blanca, negra, etc., medidas en tiempos; cada figura vale la mitad que la anterior. | F.2 |
| La forma binariaForma y análisis | Dos mitades con repetición, A y B; la mitad A se aleja de la tonalidad principal y la B vuelve a ella. | 1.8 |
| La forma binaria redondeadaForma y análisis | Forma binaria en la que la música del principio vuelve al final de la segunda mitad. | 5.10 |
| La forma sonataForma y análisis | Exposición, desarrollo y reexposición como un viaje entre áreas tonales. | 7.2 |
| La forma sonatinaForma y análisis | La forma sonata en miniatura: dos temas, y el segundo pasa a la tonalidad principal cuando vuelve. | 3.8 |
| La forma ternariaForma y análisis | ABA: presentación, contraste y regreso, literal o variado. | 3.7 |
| Fórmulas de acompañamientoContrapunto y textura | Bajo Alberti, bajo de tambor, bajo de vals y acordes desplegados: figuraciones de la mano izquierda que sostienen una melodía. | 3.8 |
| La fraseCadencias y frase | Una idea musical completa de unos dos o cuatro compases que crece hacia un punto de llegada y luego se relaja. | F.6 |
| Frases de pregunta y respuestaMelodía y motivo | Una frase que termina abierta y otra que le responde y la cierra; la base de la improvisación. | 3.9 |
| Función de los acordes: tónica, predominante, dominanteAcordes y armonía | Los acordes se agrupan por su papel: la tónica reposa, la predominante (ii, IV) prepara y la dominante (V, vii) exige resolución. | 4.4 |
| G | ||
| Grabarse y escucharseCómo practicar y tocar en público | Grabar una pasada y escucharla después revela lo que se escapa mientras tocas: el ritmo irregular, el equilibrio y la forma del conjunto. | 6.7 |
| Grados conjuntos y saltosIntervalos | Las melodías repiten notas, avanzan por grados conjuntos o saltan; leer el dibujo es más rápido que nombrar las notas. | F.5 |
| Grafía enarmónicaNotación y altura | Una tecla, dos nombres (fa sostenido, sol bemol); la grafía revela la tonalidad y la dirección de la línea. | F.9 |
| Grandes formas y ciclosForma y análisis | Las obras largas relacionan retornos, tonalidades y clímax a lo largo de muchos minutos. | D.2 |
| El grupetoAdornos | Nota auxiliar superior, nota principal, auxiliar inferior y nota principal, alrededor de la nota escrita. | 4.1 |
| H | ||
| Hacer un mapa formalForma y análisis | Marca las secciones, las áreas tonales, las cadencias y los retornos con pruebas de la partitura. | L.3 |
| La hemioliaRitmo y compás | Dos compases de 3/4 reagrupados en tres grupos de dos tiempos, a menudo antes de una cadencia. | 6.6 |
| Hipermetro y ritmo de la fraseRitmo y compás | Los compases se agrupan en unidades mayores (de cuatro u ocho compases) con sus propios compases fuertes y débiles. | 8.8 |
| I | ||
| I IV I V7 I al tecladoArmonía al teclado y bajo cifrado | La cadencia de cinco acordes en posición cerrada, con una nota común en cada cambio. | 2.5 |
| I V7 I al tecladoArmonía al teclado y bajo cifrado | La fórmula de la mano izquierda con el menor movimiento: do-mi-sol, si-fa-sol, do-mi-sol. | 1.10 |
| Imitación y canonContrapunto y textura | Una voz repite la idea de otra poco después; un canon la repite estrictamente. | 3.9 |
| ImprovisarArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Inventar frases en una tonalidad sobre un pulso: ideas breves, espacio, repetición y luego variación. | 3.9 |
| Independencia de las manosConceptos de técnica | Ritmos, toques y matices distintos en cada mano. | 2.8 |
| Indicaciones de compás: compases simplesRitmo y compás | El número de arriba cuenta los tiempos del compás; el de abajo indica la figura que vale un tiempo (4/4, 3/4, 2/4). | F.3 |
| Indicaciones de pedalPedalización | Ped. y asterisco, o una línea bajo el pentagrama inferior; una armonía por cada pedal. | 2.6 |
| Indicaciones históricas de pedalPedalización | Las largas indicaciones de pedal originales suenan distinto en un piano de cola moderno; separa el texto de la adaptación. | L.2 |
| Instrumentos de teclado históricosPeriodos de estilo y práctica interpretativa | El clave, el clavicordio, el órgano y el fortepiano, y lo que cada uno hace con el toque y con la duración del sonido. | 5.7 |
| Instrumentos transpositoresNotación y altura | Un instrumento transpositor suena a una altura distinta de la escrita; el clarinete en si bemol suena un tono más bajo. | 7.8 |
| Interpretación históricamente informadaPeriodos de estilo y práctica interpretativa | Elegir el tempo, la articulación, los adornos y el pedal a partir de las fuentes y los instrumentos, y luego probarlo en tu piano. | D.4 |
| Intervalos compuestosIntervalos | Intervalos más amplios que una octava; resta 7 para hallar el intervalo simple que contienen. | 5.4 |
| Inversión de intervalosIntervalos | Al invertir un intervalo, se intercambian terceras y sextas, segundas y séptimas, cuartas y quintas. | 5.4 |
| Inversiones de la tríadaAcordes y armonía | La misma tríada con la tercera o la quinta en el bajo; los acordes con bajo indicado, como C/E, nombran el bajo. | 2.1 |
| Inversiones del V7Acordes y armonía | V6/5, V4/3 y V4/2 ponen la tercera, la quinta o la séptima en el bajo, cada una con un camino por grados conjuntos hacia la tónica. | 4.3 |
| J | ||
| Jazz modalArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Improvisar sobre un solo modo durante muchos compases, como en un vamp dórico. | 9.1 |
| L | ||
| Lectura a primera vistaCómo practicar y tocar en público | Mira antes la tonalidad y el ritmo, elige un tempo seguro y sigue adelante pase lo que pase. | F.7 |
| Lectura por puntos de referenciaNotación y altura | Lee a partir de unas pocas notas de referencia conocidas contando grados, sin nombrar cada línea y cada espacio. | F.4 |
| Lecturas de las fuentes y adaptaciones prácticasInterpretación y programación de conciertos | Mantén separada la lectura del texto de la adaptación práctica a tu instrumento o a tu mano. | L.4 |
| Leer otras partiturasNotación y altura | Partitura abierta, partitura condensada y reducciones orquestales: seguir varios pentagramas y relacionarlos con el piano. | 7.8 |
| Leer por intervalosIntervalos | Quien lee con soltura localiza una nota de referencia y lee las distancias entre las notas como dibujos. | 1.4 |
| Legato, staccato y ligaduras de expresiónExpresión, matices y articulación | Notas ligadas, separadas y agrupadas: cómo el toque da forma a los espacios entre las notas. | F.7 |
| Ligaduras de prolongación y puntillosRitmo y compás | La ligadura de prolongación une notas de la misma altura en un solo sonido más largo; el puntillo añade la mitad del valor de la nota. | F.5 |
| Líneas adicionalesNotación y altura | Líneas cortas que prolongan el pentagrama; el do central está en la primera línea adicional, común a los dos pentagramas. | F.1 |
| Líneas de largo alcanceForma y análisis | Una línea más lenta que une notas importantes a lo largo de varios compases; una introducción al pensamiento schenkeriano. | D.1 |
| Llamada y respuestaArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Una frase a la que responde otra, procedente del canto y los instrumentos del blues; el modelo que hay detrás de los chorus improvisados. | 3.9 |
| M | ||
| Mano izquierda strideArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Una nota grave u octava en un tiempo y un acorde en el registro medio en el siguiente, con saltos precisos. | 8.9 |
| Manos pequeñas: arpegiar y omitir notasConceptos de técnica | Si un acorde o una extensión es demasiado amplio para tu mano, arpégialo u omite una nota; el profesorado y los tribunales de examen lo admiten. | L.7 |
| El mapa del tecladoNotación y altura | Los grupos de dos y de tres teclas negras sitúan cada tecla blanca; el do queda justo a la izquierda del grupo de dos. | F.1 |
| MarchasMelodía y motivo | Un diseño que se repite a otra altura, solo en la melodía o también en la armonía. | 5.7 |
| Marchas por quintas descendentesAcordes y armonía | Acordes cuyas fundamentales bajan por quintas, cada uno apuntando al siguiente, como en A7 D7 G7 C. | 7.6 |
| MaticesExpresión, matices y articulación | Del p al f según la velocidad con que baja la tecla, no apretando más; lo que mide la aplicación es la intensidad. | F.5 |
| Mecánica de escalas y arpegiosConceptos de técnica | Paso del pulgar, cambios de posición y un brazo que avanza con la línea. | 1.3 |
| Mediantes cromáticasAcordes y armonía | Acordes a distancia de tercera, del mismo tipo, que comparten pocas notas: un cambio de color romántico. | 9.5 |
| Medio pedal y pedal vibratoPedalización | Levantar solo en parte los apagadores para un difuminado más ligero; cambios rápidos y poco profundos para texturas rápidas y limpias. | 6.9 |
| Memorizar a partir de la estructuraCómo practicar y tocar en público | Combina la memoria de la estructura, la auditiva y la visual; empieza desde cualquier sección. | 5.10 |
| Minueto y tríoForma y análisis | Una danza en 3/4 en forma binaria emparejada con un trío contrastante, tras el cual vuelve el minueto. | 2.10 |
| Los modosEscalas, tonalidades y modos | Dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio: escalas sobre las teclas blancas a partir de cada grado. | 6.4 |
| ModulaciónAcordes y armonía | Establecer una nueva tonalidad principal, normalmente mediante un acorde pivote, y confirmarla con una cadencia. | 7.1 |
| Modulación enarmónicaAcordes y armonía | Reescribir un acorde (a menudo una séptima disminuida) para llegar a una tonalidad lejana. | 10.1 |
| El mordenteAdornos | Una única alternancia rápida con una nota auxiliar; el signo significa cosas opuestas en el uso barroco y en el moderno. | 4.1 |
| MotivoMelodía y motivo | Una idea breve de pocas notas que reaparece; reconocerla reduce el aprendizaje a la mitad. | 1.9 |
| N | ||
| Nombres de las octavas y registrosNotación y altura | El do central es do4; nombres como do2 o do5 indican una nota en una octava concreta. | F.4 |
| Los nombres de los gradosEscalas, tonalidades y modos | Tónica, supertónica, mediante, subdominante, dominante, superdominante, sensible: nombres que describen la función de cada grado. | 3.10 |
| Notas al programaInterpretación y programación de conciertos | Una nota breve y exacta que dé a quien escucha un motivo para escuchar con atención. | D.12 |
| Notas de interpretaciónInterpretación y programación de conciertos | Un registro de la edición, las decisiones sobre las fuentes y las de estilo, revisado después de cada actuación. | C.10 |
| Notas extrañasAcordes y armonía | Notas de paso, bordaduras, retardos, apoyaturas y anticipaciones que adornan la armonía. | 6.3 |
| Notas guía y voicings shellArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | La tercera y la séptima identifican el acorde; los shells las conservan y se mueven por semitonos a lo largo del círculo. | 8.6 |
| Notas pedalAcordes y armonía | Una nota mantenida o repetida, normalmente en el bajo, mientras por encima cambia una armonía que choca con ella. | 6.10 |
| Novenas, oncenas y decimotercerasAcordes y armonía | Más terceras superpuestas sobre un acorde de séptima, normalmente omitiendo alguna nota. | 9.1 |
| Números de los dedos y digitaciónConceptos de técnica | El pulgar es el 1 y el meñique el 5; la digitación impresa es una sugerencia que conviene seguir mientras aprendes. | F.1 |
| O | ||
| Octavas y extensionesConceptos de técnica | Abre, toca y suelta; arpegia o reparte entre las manos los acordes amplios si tu mano es pequeña. | 2.3 |
| Oído interno y cantoOído y educación auditiva | Oír la música en la cabeza antes de tocar y mientras se toca, con ayuda del canto. | 5.6 |
| La oraciónCadencias y frase | Un tema construido como presentación, repetición y continuación hasta una cadencia. | 8.4 |
| Orden de los sostenidos y los bemolesEscalas, tonalidades y modos | Los sostenidos entran en el orden fa, do, sol, re, la, mi, si, y los bemoles al revés; del último se deduce la tonalidad mayor. | 3.5 |
| P | ||
| ParalelismoAcordes y armonía | Mover en paralelo la forma de un acorde, de manera exacta o dentro de una escala. | 9.6 |
| PartimentoArmonía al teclado y bajo cifrado | Improvisar a partir de una línea de bajo con fórmulas y esquemas habituales. | 8.4 |
| Partitura abierta y lectura a cuatro voces al tecladoArmonía al teclado y bajo cifrado | Tocar a partir de pentagramas separados para cada voz. | 7.8 |
| Pedal directo (con la nota)Pedalización | Pisa el pedal con la nota y levántalo donde lo pida la música: el uso más sencillo. | F.8 |
| El pedal en la armonía románticaPedalización | El pedal como parte del sonido, cambiado con cada armonía y levantado en las notas de paso. | 4.6 |
| Pedal izquierdo (una corda) y pedal central (tonal)Pedalización | El pedal izquierdo suaviza el sonido y cambia su color; el central sostiene solo las notas que están pulsadas en ese momento. | 7.5 |
| Pedal rítmicoPedalización | Pedal con cada nota del bajo, para que siga sonando bajo los acordes cuando la mano la suelta para tocarlos, como en el vals. | 2.6 |
| El pedal sincopadoPedalización | Cambia el pedal justo después de que suene el nuevo acorde para que las armonías se unan sin emborronarse. | 2.6 |
| Perfil melódicoMelodía y motivo | La forma de una línea: su punto culminante, su dirección y su llegada. | F.5 |
| Periodo: antecedente y consecuenteCadencias y frase | Dos frases a modo de pregunta y respuesta, la primera sobre una semicadencia y la segunda sobre una cadencia perfecta. | 4.4 |
| Los periodos de estiloPeriodos de estilo y práctica interpretativa | Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX a grandes rasgos, con su música para teclado. | 4.8 |
| Piezas de carácter y génerosForma y análisis | Nocturno, mazurca, balada, estudio: el título da pistas sobre la textura y el estado de ánimo. | 9.9 |
| Planos sonoros y equilibrioExpresión, matices y articulación | Destacar la melodía dentro de la textura, incluso en una sola mano. | 4.7 |
| PolirritmiaRitmo y compás | Dos capas rítmicas que no comparten subdivisión, como tres contra cuatro. | 6.6 |
| PolitonalidadAcordes y armonía | Capas que sugieren tonalidades distintas a la vez. | 10.2 |
| Posiciones de cinco dedosEscalas, tonalidades y modos | Una posición de la mano sobre cinco notas; tono, tono, semitono, tono da el sonido mayor. | F.8 |
| Postura y colocaciónConceptos de técnica | Altura de la banqueta, distancia, altura de los brazos, muñecas y pies. | F.1 |
| Práctica intercaladaCómo practicar y tocar en público | Alterna entre varios pasajes en lugar de repetir uno muchas veces. | 2.10 |
| Práctica lentaCómo practicar y tocar en público | Practica a una velocidad a la que el pasaje salga correcto y regular; súbela solo después de una pasada limpia. | F.3 |
| Práctica mentalCómo practicar y tocar en público | Aprender una obra lejos del teclado, leyendo la partitura y oyéndola por dentro; se suma a la práctica al piano. | 4.5 |
| Préstamo modalAcordes y armonía | Tomar acordes prestados del tono homónimo, como iv o ♭VI en una tonalidad mayor. | 8.5 |
| Primero, manos separadasCómo practicar y tocar en público | Aprende cada mano sola y luego júntalas despacio. | F.9 |
| La progresión ii–V–IArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | La cadencia básica del jazz: acorde de séptima menor, de séptima de dominante y de séptima mayor, siguiendo el círculo de quintas. | 7.6 |
| Progresiones de rock y popArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | I–V–vi–IV, I–♭VII–IV y bucles parecidos; power chords (quinta sin tercera) y quintas vacías. | |
| Progresiones moduladoras al tecladoArmonía al teclado y bajo cifrado | Tocar e improvisar progresiones que modulan a un tono vecino. | 9.5 |
| Pulso y tiempoRitmo y compás | Un pulso regular de fondo con el que se miden las duraciones de las notas; contar en voz alta ayuda a mantenerlo. | F.2 |
| R | ||
| El ragtimeArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Secciones de dieciséis compases derivadas de la marcha, con la mano derecha sincopada sobre una mano izquierda de bajo-acorde. | 6.8 |
| Realización del bajo cifradoArmonía al teclado y bajo cifrado | Tocar acordes sobre un bajo cifrado con unas voces superiores fluidas. | 8.3 |
| Reconocer cadencias de oídoOído y educación auditiva | Reconocer de oído las cadencias perfectas, las semicadencias, las plagales y las rotas. | 1.8 |
| Reconocer de oído el tipo de acordeOído y educación auditiva | Distinguir de oído los acordes mayores, menores, disminuidos y de séptima. | 2.1 |
| Reconocer intervalos de oídoOído y educación auditiva | Reconocer de la segunda a la octava por su sonido y por asociaciones con canciones. | 3.3 |
| Recuperarse de un tropiezoCómo practicar y tocar en público | Una nota falsa importa menos que pararse: mantén el pulso, vuelve a entrar en el siguiente tiempo fuerte y practica esa vuelta. | F.2 |
| ReducciónForma y análisis | Reducir un pasaje a sus voces estructurales para oír qué sostiene la línea. | 8.8 |
| Regla de la octavaArmonía al teclado y bajo cifrado | Los acordes habituales para cada grado de una escala ascendente o descendente en el bajo. | 7.9 |
| Relativos mayor y menorEscalas, tonalidades y modos | Dos tonalidades con la misma armadura; la tónica de la menor es el sexto grado de la mayor. | 2.2 |
| Repaso espaciadoCómo practicar y tocar en público | Vuelve a las obras aprendidas a intervalos cada vez más largos, antes de que se olviden. | F.10 |
| Repaso finalCómo practicar y tocar en público | Vuelve a tocar lo primero que aprendiste ese día antes de levantarte del piano. | 1.10 |
| Reposo y descansosConceptos de técnica | Los descansos breves entre ratos de práctica mantienen las manos frescas y dejan que lo aprendido se asiente; para antes de que la calidad empiece a bajar. | 5.8 |
| Resonancia y legato de dedos como capas separadasPedalización | La unión de los dedos y la resonancia del pedal se controlan por separado. | D.3 |
| RetardosAcordes y armonía | Una nota mantenida sobre un cambio de acorde se vuelve disonante y luego resuelve bajando por grado conjunto: preparación, percusión y resolución. | 6.3 |
| Riffs y licksArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Motivos cortos y repetibles del blues y de las escalas pentatónicas, transportados a otros acordes. | 6.8 |
| El ritmo armónicoAcordes y armonía | Cada cuánto cambia el acorde: una vez por compás, dos cerca de una cadencia, o más despacio. | 2.5 |
| Ritmos con puntilloRitmo y compás | Una negra con puntillo y una corchea forman un ritmo largo-corto que no debe convertirse en un tresillo. | 2.3 |
| RondóForma y análisis | Un estribillo que vuelve entre episodios contrastantes: ABACA. | 4.5 |
| RubatoExpresión, matices y articulación | Flexibilidad del tempo dirigida hacia un punto de llegada, sobre un pulso que se mantiene en segundo plano. | 7.5 |
| S | ||
| Sellos armónicosForma y análisis | Un movimiento del bajo, un acorde o un retraso recurrentes que dan a una obra su voz propia. | C.5 |
| SemicadenciaCadencias y frase | Una frase que termina en el V: una coma o una pregunta. | 1.8 |
| Semicadencia frigia y tercera de picardíaCadencias y frase | iv6–V en menor, y un acorde final mayor en una obra en modo menor. | 7.4 |
| Las semicorcheasRitmo y compás | Cuatro por cada tiempo de negra; se cuentan «1 e y a» y se practican despacio para que salgan regulares. | 2.2 |
| Semitonos y tonosNotación y altura | Las dos distancias básicas del teclado: dos teclas vecinas (semitono) y dos teclas con una en medio (tono). | F.8 |
| Sentir el pulso y la subdivisiónOído y educación auditiva | Mantener el pulso mientras cambia el ritmo que suena por encima. | 3.2 |
| La séptima de dominanteAcordes y armonía | El V con una séptima añadida: el tritono entre su tercera y su séptima resuelve hacia dentro, en la tónica. | 1.10 |
| La sexta napolitanaAcordes y armonía | Un acorde mayor sobre el segundo grado rebajado, normalmente en primera inversión, que prepara la dominante. | D.2 |
| Sforzando, subito y contrastes súbitosExpresión, matices y articulación | Signos que piden un acento repentino o un cambio brusco de nivel sonoro. | 3.2 |
| SilenciosRitmo y compás | Un silencio es una duración medida sin sonido, tan parte del ritmo como una nota. | F.3 |
| La síncopaRitmo y compás | Un acento o una nota mantenida a contratiempo, contra un pulso que sigue adelante. | 3.2 |
| El sistema de piano y las clavesNotación y altura | Los pentagramas de clave de sol y de clave de fa, unidos por una llave; cada clave fija una nota (sol4, fa3) como referencia. | F.1 |
| Sostenidos, bemoles y becuadrosNotación y altura | Signos que suben o bajan una nota un semitono, o anulan la alteración; valen hasta el final del compás. | F.9 |
| La suite barroca y sus danzasForma y análisis | Alemanda, courante, zarabanda, giga y galanterías: cada una con su tempo, su compás y su carácter. | 4.1 |
| El swingArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Corcheas tocadas largo-corto, cerca del ritmo de tresillo; el swing se aligera a tempos rápidos. | 6.8 |
| T | ||
| Tablas históricas de adornosAdornos | Los signos significan cosas distintas según el compositor y la fuente; consulta la tabla de ese repertorio. | 9.3 |
| Tamaño de los intervalosIntervalos | Cuenta las notas incluyendo las de los extremos: 2.ª, 3.ª, 5.ª, octava; armónico si suenan juntas, melódico si suenan seguidas. | 1.4 |
| Técnicas impresionistasPeriodos de estilo y práctica interpretativa | Armonía como color, paralelismo, notas pedal y escalas no funcionales. | 9.6 |
| Tema con variacionesForma y análisis | Una melodía transformada varias veces sobre el mismo armazón. | 6.6 |
| Terceras, sextas y notas doblesConceptos de técnica | Dos líneas dentro de una misma mano; practica cada línea y la digitación que la mantiene ligada. | 6.9 |
| Términos de carácter y expresiónTempo y carácter | Dolce, cantabile, espressivo, leggiero, maestoso: palabras que describen cómo debe sonar la música. | 2.7 |
| Términos de tempoTempo y carácter | De Largo a Presto y sus modificadores; la indicación metronómica los precisa. | 1.1 |
| Textura de sonata a tríoContrapunto y textura | Dos partes melódicas sobre un bajo, con un instrumento de acordes que realiza el cifrado. | 10.3 |
| Tiempos fuertes y débilesRitmo y compás | Los tiempos tienen distinto peso dentro del compás, y eso da forma a la manera de tocar una frase. | F.3 |
| Tipos de texturaContrapunto y textura | Monodia, homofonía, melodía acompañada y polifonía: el vocabulario para describir cómo se combinan las partes. | 2.1 |
| Tipos de tríadaAcordes y armonía | Las tríadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas se diferencian por el tamaño de sus terceras. | 2.1 |
| Tocar bajo presiónCómo practicar y tocar en público | Prepararse para los nervios de la actuación tocando de principio a fin sin parar, ante alguien que escuche, a un tempo que puedas mantener. | 8.9 |
| Tocar con otrosCómo practicar y tocar en público | Mantén el pulso común, cuenta los silencios, escucha la otra parte y vuelve a entrar tras un tropiezo. | F.2 |
| Tocar el bajo continuoArmonía al teclado y bajo cifrado | Realizar una parte de bajo para solistas en la música barroca de conjunto. | 10.3 |
| Tocar en ecoOído y educación auditiva | Oír una frase corta y repetirla de oído. | 1.1 |
| Tocar sin tensiónConceptos de técnica | Suelta la presión de más, respira y para si hay dolor. | F.4 |
| La tonalidad y la tónicaEscalas, tonalidades y modos | Una nota hace de casa; las demás notas y los acordes se oyen por la atracción que sienten hacia ella. | F.10 |
| Tónica y dominanteAcordes y armonía | El I es la casa y el V tira de vuelta hacia ella: los dos polos de la música tonal. | F.10 |
| Tonicalización y tonalidades localesAcordes y armonía | Tratar brevemente como casa un acorde distinto de la tónica: una cadencia en la tonalidad local, sin una modulación completa. | 7.1 |
| Tonos homónimosEscalas, tonalidades y modos | Mayor y menor sobre la misma tónica; pasar al homónimo oscurece o ilumina el color. | 5.1 |
| Tonos vecinosEscalas, tonalidades y modos | Tonalidades que se diferencian como mucho en una alteración; los destinos habituales de la modulación. | 5.1 |
| Trabajo por fragmentos y pasajes difícilesCómo practicar y tocar en público | Elige la unidad más pequeña que contenga el problema, corrígela y luego únela a lo que tiene delante y detrás. | 1.7 |
| Transformación temáticaMelodía y motivo | El mismo material que vuelve cambiado de ritmo, tonalidad, registro o carácter. | C.5 |
| Transportar al tecladoArmonía al teclado y bajo cifrado | Tocar una fórmula, una melodía o una progresión en otra tonalidad pensando en intervalos y funciones. | 1.5 |
| Trémolo y glissandoAdornos | La repetición rápida de una nota o la alternancia de dos, y el deslizamiento por las teclas. | 8.10 |
| Los tresillosRitmo y compás | Tres notas iguales en el tiempo de dos, indicadas con un pequeño 3. | 2.8 |
| TríadasAcordes y armonía | Un acorde de tres notas superpuestas por terceras: fundamental, tercera y quinta. | F.10 |
| Tríadas sobre cada gradoAcordes y armonía | I ii iii IV V vi vii: acordes mayores, menores y disminuidos construidos sobre cada nota de la escala, indicados con números romanos. | 5.2 |
| El trinoAdornos | Alternancia rápida con la nota auxiliar superior; la nota de comienzo depende de la época y del contexto. | 4.1 |
| El tritonoIntervalos | La cuarta aumentada o quinta disminuida, seis semitonos; el núcleo inestable de la séptima de dominante. | 3.3 |
| V | ||
| Variantes rítmicasCómo practicar y tocar en público | Practica las series con otros ritmos para igualarlas. | 2.9 |
| Vocabulario y estructura de la fugaContrapunto y textura | Sujeto, respuesta, contrasujeto, episodio, stretto; exposición, entradas intermedias y entradas finales. | 7.3 |
| Voces independientesContrapunto y textura | Una voz es una línea continua, no una mano; síguela a través de sus silencios y ligaduras. | F.8 |
| Voicings por cuartas y tríadas de estructura superiorArmonía e improvisación de jazz, blues y rock | Voicings de cuartas superpuestas para el jazz modal, y tríadas sobre un shell para las dominantes alteradas. | 10.9 |
| Voicings sin fundamental (tipos A y B)Armonía e improvisación de jazz, blues y rock | Voicings de la mano izquierda sin la fundamental, alternando formas para que las voces se muevan por grado conjunto. | 9.2 |
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